歌ってみたのハモリの作り方｜3度上・3度下の決め方と録り方、MIXで馴染ませるコツ
監修：YOUMIX ボーカルディレクター
東京・北池袋／歌ってみたMIX・ボーカルディレクション担当
歌ってみたを何本か投稿すると、必ず一度は思います。「本家みたいに、サビが厚くならない」と。
その差の正体は、たいていハモリです。主旋律をどれだけ丁寧に歌っても、1本だけでは音の壁になりません。逆に言えば、ハモリを1本足すだけで、サビの印象は目に見えて変わります。
ただ、ハモリには「耳が良い人にしかできない」というイメージがあります。これは半分だけ本当です。感覚で当てられる人は確かにいますが、感覚がなくても、手順を踏めば作れます。 実際、現場でお預かりする音源のハモリの多くは、理論ではなく手順で作られたものです。
この記事では、音楽理論を必要最小限だけ使って、①どこに入れるか ②どの音を選ぶか ③どう録るか ④MIXでどう馴染ませるかを、具体的な数値つきで順番に解説します。
- ハモリ・コーラス・ダブリングの違い
- まず決めるのは「音」ではなく「場所」
- 3度ハモリの仕組み（ここだけ理論を使います）
- キー別・3度の早見表
- 「なんか気持ち悪い」箇所の直し方3つ
- 上ハモと下ハモの使い分け
- 音程が取れない人のための、ハモリの作り方2通り
- 録り方：本線と同じ設定で、歌い方だけ変える
- MIXで馴染ませる：音量・定位・EQ・リバーブの初期値
- よくある失敗5つ
- MIXを依頼するときに伝えること（テンプレートつき）
- よくある質問
1. ハモリ・コーラス・ダブリングの違い
最初にここを整理しておくと、あとの作業で迷いません。混同されがちですが、目的がまったく違います。
| 名前 | 歌う音 | 目的 | 入れる場所 |
|---|---|---|---|
| ハモリ | 主旋律と違う音（3度上・3度下など） | 和音を作って響きを厚くする | サビ・盛り上がる箇所 |
| ダブリング | 主旋律と同じ音をもう一度録る | 声そのものを太く、安定させる | サビ全体・語尾 |
| コーラス（フェイク等） | 別のフレーズ・合いの手 | 隙間を埋める／掛け合いを作る | 間奏・フレーズの合間 |
「サビが薄い」と感じたとき、必要なのがハモリなのかダブリングなのかは、聴き分けられます。 音の高さが足りない（平坦に感じる）ならハモリ、声の芯が細い（ひょろっとして聞こえる）ならダブリングです。ダブリングについてはボーカルダブリングのやり方で詳しく解説しています。
2. まず決めるのは「音」ではなく「場所」
ハモリ作りで最初につまずくのは、たいてい「どの音を歌うか」から考え始めてしまうことです。順番が逆です。先に決めるべきは場所です。
入れる場所の原則：曲の中で最も上がるところだけ
ハモリは「ここぞ」で入るから効きます。 最初から最後まで入っていると、耳が慣れてしまい、サビが来ても何も起こりません。
| 区間 | ハモリ | 理由 |
|---|---|---|
| Aメロ | 入れない | 物語を語る場所。声は1本のほうが言葉が届く |
| Bメロ | 後半だけ薄く（任意） | サビへの助走。少しずつ厚くすると効果的 |
| サビ | 入れる | 曲の頂点。ここで厚みを作る |
| 2番Aメロ | 入れない | 1番と同じ構成のほうが曲の形が伝わる |
| ラスサビ | 入れる（上下2本も可） | 最大の盛り上がり。ここだけ厚くしてよい |
| 落ちサビ | 入れない or 1本だけ | 静けさを作る場所。厚くすると効果が消える |
まずは「1番のサビだけ」から始めてください。8小節ぶんです。それが仕上がってから、ラスサビに広げます。いきなり全編に入れようとすると、途中で音程が分からなくなって挫折します。
3. 3度ハモリの仕組み（ここだけ理論を使います）
ハモリで最もよく使われるのが3度です。まずこの「度数」の数え方だけ押さえてください。
度数は「自分を1として数える」
ドを基準にした場合、ド＝1、レ＝2、ミ＝3。つまりドの3度上はミです。「2つ上」ではなく「3つ目」と数えるのがポイントで、ここを間違える人が非常に多いです。
なぜ3度が心地よいのか
3度は、和音（コード）を作る基本の間隔だからです。ポップスで使われるコードのほとんどは「3度ずつ音を積み上げて」できています。つまり主旋律の3度上や3度下を歌うと、その瞬間に鳴っているコードの構成音に当たる確率が高い。 だから自然に響きます。
「長3度」と「短3度」は覚えなくていい
音楽の教科書には長3度（半音4つ分）と短3度（半音3つ分）が出てきますが、歌ってみたのハモリでは区別する必要がありません。 理由は簡単で、「その曲のキーに含まれる音だけを使う」というルールを守れば、長短は自動的に正しくなるからです。
逆に、半音の数を固定して機械的にずらすと（たとえば全部を半音4つ上にする）、キーから外れた音が混ざって不協和になります。ピッチシフトで作ったハモリが妙に気持ち悪くなる原因の多くはこれです。
4. キー別・3度の早見表
キーCメジャー（＝Aマイナー）を例にすると、使える音は C・D・E・F・G・A・B の7つです。この中で3つ目を取ると、次のようになります。
| 主旋律の音 | 3度上（上ハモ） | 3度下（下ハモ） | 6度上（柔らかい上ハモ） |
|---|---|---|---|
| C（ド） | E（ミ） | A（ラ） | A（ラ） |
| D（レ） | F（ファ） | B（シ） | B（シ） |
| E（ミ） | G（ソ） | C（ド） | C（ド） |
| F（ファ） | A（ラ） | D（レ） | D（レ） |
| G（ソ） | B（シ） | E（ミ） | E（ミ） |
| A（ラ） | C（ド） | F（ファ） | F（ファ） |
| B（シ） | D（レ） | G（ソ） | G（ソ） |
表を見ると分かるとおり、6度上は「3度下と同じ音を1オクターブ上げたもの」です。3度上より響きが柔らかく、主旋律を邪魔しにくいので、上ハモがきつく感じるときの逃げ道として覚えておくと便利です。
キーがC以外の場合も考え方は同じです。そのキーのスケール（7音）を書き出し、その中で3つ目を取ります。キーが変わっても「音の並びの中で3つ目」という関係は変わりません。 曲のキーを自分に合わせて変更している場合は、キー変更のやり方と目安もあわせて確認してください。
5. 「なんか気持ち悪い」箇所の直し方3つ
表のとおりに作っても、必ず数か所は濁ります。これは失敗ではなく、正常です。 スケール内の音でも、その瞬間のコードに含まれていなければぶつかるからです。
プロの譜面でも、ハモリが全音符きれいに3度で並んでいることはまずありません。次の3つで処理します。
直し方①：その音だけ別の度数に変える
3度上が濁るなら、その音だけ4度上・5度上・6度上に差し替えます。どれかは必ず収まります。判断は耳で構いません。「濁らないほう」を選べば正解です。
直し方②：その音だけユニゾンにする
主旋律と同じ音を歌わせます。ハモリが一瞬消えたように聞こえますが、音が厚くなる効果は残るため、違和感なく通過できます。特にフレーズの最後の伸ばしで有効です。
直し方③：その一節だけ休ませる
いちばん確実です。ハモリは休んでも曲は壊れません。むしろ、ずっと鳴っているより、出たり消えたりするほうが自然に聞こえます。
6. 上ハモと下ハモの使い分け
| 項目 | 上ハモ（3度上） | 下ハモ（3度下） |
|---|---|---|
| 印象 | 明るい・華やか・前に出る | 落ち着く・厚い・支える |
| 向いている場所 | サビ・ラスサビ | Bメロ・サビ全般・全体の土台 |
| 難易度 | 高い（主旋律より高い音域を歌う） | 低め（出しやすい音域に入る） |
| 失敗したときの被害 | 大きい（音程のズレが目立つ） | 小さい（埋もれて分かりにくい） |
| MIXでの扱い | 音量を下げないと主役を食う | 音量を上げないと消える |
| おすすめ度 | ★★★☆☆（2本目として） | ★★★★★（最初の1本はこちら） |
最初の1本は下ハモを強くおすすめします。 歌ってみたで選ばれる曲は主旋律がもともと高いことが多く、その3度上を歌おうとすると喉が締まって音程が不安定になります。無理な高音の対処については音域を広げる練習や音域チェッカーで現状を測っておくと判断しやすくなります。
7. 音程が取れない人のための、ハモリの作り方2通り
「3度上の音を頭の中で鳴らせない」——これは珍しいことではありません。解決策は、頭の中で鳴らさないことです。
方法A：DAWでガイド音を作ってから歌う（おすすめ）
- 主旋律のトラックを複製する
- 複製したほうにピッチシフト（音程を変えるエフェクト）をかけ、下ハモなら−3または−4半音ずらす
- 再生し、キーから外れて濁る箇所を探す（前章の表と照合すると早いです）
- 濁る箇所だけ手で修正する
- できたガイドをヘッドホンで聴きながら、自分の声で歌い直す
最後の5番目が重要です。ピッチシフトした音をそのまま使うと、声質も息づかいも語尾の処理も主旋律と完全に同じになるため、「2人で歌っている感じ」がまったく出ません。 機械で作るのは音程の設計図まで、実際に鳴らすのは自分の声、と分けてください。DAWの基本操作はDAWでの録音手順にまとめています。
方法B：ピアノやアプリで1音ずつ鳴らして覚える
時間はかかりますが、確実に身につきます。サビの2小節ぶんだけを、1音ずつ鳴らして口で追う。これを3日続けると、3度の距離が体感で分かるようになります。1曲ぶんまとめてやろうとせず、2小節だけにするのがコツです。
8. 録り方：本線と同じ設定で、歌い方だけ変える
ハモリを録るときの原則は「機材の条件は揃える、歌の表現は変える」です。
揃えるもの（変えてはいけない）
- マイクの種類と位置（距離・角度も同じに。ここが変わると音色が揃わず、MIXで合わせるのが難しくなります）
- 録音レベル（ゲイン）とオーディオインターフェースの設定
- 録音環境（同じ日・同じ部屋が理想。部屋の反響対策も同条件で）
- サンプルレート／ビット深度
変えるもの（意図的に変える）
| 項目 | 主旋律 | ハモリ | 理由 |
|---|---|---|---|
| 声の張り | しっかり出す | 8割程度に抑える | 主役を立てる。強く歌うとMIXで下げても目立つ |
| 語尾のビブラート | つける | できるだけ平坦に | 2本のビブラートは波が合わず、揺れて濁る |
| しゃくり・フェイク | 自由 | 入れない | 主旋律とタイミングがずれ、輪郭が二重になる |
| 子音の立て方 | 普通 | やや弱く | サ行・タ行が重なると刺さりが倍になる |
| ブレス | 自然に | 同じ位置で吸う | 位置がずれると息の音だけが浮く |
この表の中で、効果がいちばん大きいのは「ビブラートを平坦に」です。主旋律とハモリが別々に揺れると、うねりが発生して音痴に聞こえます。ハモリは、まっすぐ伸ばすだけで十分に仕事をします。
録音全般のコツは録音のやり方ガイド、マイク選びはマイクの選び方を参照してください。息の音が気になる場合はブレスノイズの処理もあわせてどうぞ。
9. MIXで馴染ませる：音量・定位・EQ・リバーブの初期値
ここからがMIXの領域です。ハモリは「録れたら終わり」ではなく、置き方で印象が完全に変わります。
| 項目 | 初期値の目安 | 調整の考え方 |
|---|---|---|
| 音量 | 主旋律より−6〜−12dB | サビは−6〜−8／Aメロ・Bメロは−10〜−12。歌詞が聞き取れたら大きすぎ |
| 定位（パン） | L30／R30 | 上下2本なら片側ずつ。1本のみなら複製してL25/R25、または浅めに片側 |
| ローカット | 150〜250Hz | 主旋律（80〜120Hz）より高く切る。低域は主役だけが持つ |
| 中高域 | 2〜5kHzを−1〜−3dB | 主旋律の抜けを担う帯域。ここを譲ると主役が前に出る |
| コンプ | レシオ3:1〜4:1／GR 4〜6dB | 主旋律より強めに。均一に鳴り続けるほうが土台になる |
| ディエッサー | 必ず入れる | サ行が2本分重なる。主旋律より深めでよい |
| リバーブ | 主旋律よりやや多め／プリディレイ0〜15ms | 奥に置いて主旋律を前に出す。詳細はリバーブの設定 |
順番が大事：音量より先に、帯域と定位
ハモリが聞こえないとき、多くの人はフェーダーを上げます。これは最後にやることです。 先にローカットと定位で場所を空けると、音量を上げなくても存在感が出ます。逆に音量から入ると、主旋律が押し負けて全体が濁ります。
この「場所を空ける」という考え方は、ボーカル全般に共通します。声が伴奏に埋もれる場合の対処は声が埋もれる・こもる原因と直し方で詳しく解説しています。
10. よくある失敗5つ
| 失敗 | 何が起きるか | 対処 |
|---|---|---|
| ①全編にハモリを入れる | サビで盛り上がらない。曲が平坦になる | サビとラスサビだけに絞る |
| ②音量が大きすぎる | 主役が2人になり、どちらも聞き取れない | −6dBから始めて、上げずに下げる方向で調整 |
| ③中央に置いたまま | 主旋律と周波数がぶつかり、両方ぼやける | L30/R30に振る |
| ④ビブラートを主旋律と同じにつける | 波が合わずうねる。音痴に聞こえる | ハモリは平坦に歌い直す |
| ⑤ピッチシフトした音をそのまま使う | 人が2人いる感じが出ず、機械的に響く | ガイドにして自分で歌い直す |
このうち②と③は、録り直さずMIXだけで直せます。 「ハモリを録ったけど何か違う」という段階で止まっている方は、まず音量を下げて左右に振ってみてください。それだけで解決することが少なくありません。
11. MIXを依頼するときに伝えること（テンプレートつき）
ハモリを含む音源をMIXに出す場合、伝えるべき情報はほぼ決まっています。 ここが曖昧だと、エンジニアは「このハモリをどのくらい出したいのか」を推測で決めることになり、修正のやり取りが増えます。
必ず伝える4つ
- どのトラックが何か（主旋律／上ハモ／下ハモ／ダブリング）——ファイル名に入れるのが最も確実です
- ハモリをどのくらい出したいか（前に出したい／うっすらで良い／本家と同じくらい）
- 参考音源（「この曲のサビくらいの厚みで」という一言が最も伝わります）
- 自分で気になっている点（音程が怪しい箇所、息が浮いている箇所など）
ファイルの書き出し設定や渡し方はMIX前のデータ準備と音源データの渡し方にまとめています。依頼文そのものの書き方はMIX依頼テンプレートもご利用ください。
自分でやるか、依頼するかの判断
| 状況 | おすすめ | 理由 |
|---|---|---|
| ハモリは録れた。音量バランスだけ迷う | 自分で | 本記事の初期値で解決する範囲です |
| ハモリを入れたら全体が濁った | どちらでも | 帯域整理の作業。手順が分かれば自力でも可能 |
| 音程が合っているか自分で判断できない | 依頼 | 判断そのものが技術です。第三者の耳が要ります |
| 3日以上、同じ箇所を触り続けている | 依頼 | 耳が慣れています。時間の問題ではありません |
費用感は歌ってみたMIXの料金ガイド、依頼先の選び方はMIX師の選び方、自作と依頼の比較は自分でやる vs 依頼するをご覧ください。
音源を聴いたうえで、「MIXで解決できるか」「録り直したほうが早いか」からお伝えします。
12. よくある質問
Q. ハモリは3度上と3度下、どちらを入れればいいですか？
迷ったら3度下（下ハモ）から試してください。主旋律より低い音は主役を邪魔しにくく、失敗しても曲が壊れにくいためです。また歌ってみたで選ばれる曲は主旋律がすでに高いことが多く、その3度上は声が苦しくなって音程が不安定になりがちです。サビをもっと華やかにしたい場合だけ、上ハモを足す順番が安全です。
Q. 音楽理論が分からなくてもハモリは作れますか？
作れます。必要なのは「曲のキーに含まれる7つの音の中から選ぶ」という一点だけです。キーさえ分かれば、主旋律から数えて3つ上（または下）のスケール音を選ぶだけで、ほとんどの箇所は自然に響きます。理論を学ぶより先に、サビの2小節だけ作って耳で確かめるほうが早く身につきます。
Q. 3度でハモると気持ち悪く聞こえる箇所があります。なぜですか？
その瞬間のコードに含まれない音を選んでいるためです。スケール内の音でも、コードによっては濁ります。対処は3つ——①その音だけ4度上や6度上に変える ②その箇所だけユニゾンにする ③その一節だけ休ませる。プロの現場でも、全部の音をきれいに3度で並べることはまずありません。
Q. ハモリの音量はどのくらいが適切ですか？
主旋律に対して6〜12dB下が目安です。サビは6〜8dB下、AメロやBメロで軽く添えるなら10〜12dB下から。判断基準は「ハモリが何を歌っているか歌詞まで聞き取れる状態は大きすぎる」です。ハモリは意味を伝えるパートではなく、響きを厚くするパートです。
Q. ハモリを左右に振るのはなぜですか？
主旋律と同じ中央に置くと周波数が重なって濁り、主旋律の輪郭までぼやけるためです。左右に30〜40振ると、主旋律が中央に残ったままハモリだけが横に広がります。上下2本あるなら左右に1本ずつ。1本のみなら左右に薄く複製するか、25程度の浅めに留めてください。
Q. ピッチ補正でハモリを作ってもいいですか？
ガイドとしては有効ですが、そのまま本番に使うのはおすすめしません。声質・息づかい・語尾の処理まで主旋律と同じになるため、2人で歌っている感じが出ません。機械で作った音をヘッドホンで聴きながら、自分で歌い直すのが実務でよく使う方法です。
Q. ハモリを録ったのに、MIXすると聞こえなくなります。
主旋律とハモリが同じ帯域で取り合っています。ハモリ側のローカットを150〜250Hzに上げ、2〜5kHzを1〜3dB下げたうえで左右に振ってください。音量ではなく、帯域と定位で場所を空けるのが正しい順番です。
Q. ハモリは何本まで入れていいですか？
歌ってみたなら2本（上ハモ・下ハモ）で十分です。3本以上になると、1本あたりの音量を相当下げないと主旋律が埋もれます。厚みが欲しい場合は本数を増やすより、ダブリングを足すほうが効果的です。
Q. スタジオで録ったほうがハモリはきれいになりますか？
音程そのものは変わりませんが、ノイズと部屋鳴りが減るぶん、重ねたときの濁りが明確に減ります。 ハモリは1本のときには気にならなかった環境ノイズが2倍3倍になるため、重ねる前提の録音ほど環境の差が出ます。宅録とスタジオの違いは宅録とスタジオ録音の比較にまとめています。
現場から：ハモリは「上手さ」ではなく「引き算」で決まります
お預かりする音源で、ハモリがうまくいっていないケースの原因は、ほとんどが同じです。頑張って歌いすぎている。
ハモリは主役ではありません。主旋律を支えて、輪郭を太くするための影です。影がはっきり見えてしまったら、それは影ではなくなります。
だから、録るときは8割の力で、まっすぐ、飾らずに。MIXでは音量を下げ、低域を切り、中高域を譲る。やることの大半は「引く」ことです。 ここが分かると、ハモリは急に簡単になります。
そして、もし引き算の判断そのものが難しいと感じたら——それは技術の問題ではなく、耳が自分の音に慣れてしまっているだけです。第三者に聴いてもらうのがいちばんの近道になります。
まずは音源を聴かせてください。
累計3,000曲のMIXで毎回確認している10項目を、自分で採点できる診断シートにしました。録り直しが必要かどうかを、送る前に自分で判断できます。宅録チェックシートと依頼文テンプレート集もセットです。所要15分、メールアドレスだけで受け取れます。
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